L'exposition «DEEP JAPAN» sur la mer intérieure de Seto a ouvert ses portes à l'aéroport international de Kansai

Art médiatique de MANABE Daito, NAKAYAMA Akiko et Ryan Gander, produit par UKAWA Naohiro et NASU Taro

OSAKA, Japon – L'Agence des affaires culturelles du gouvernement du Japon organise une nouvelle initiative intitulée «Initiative japonaise de diffusion des arts des médias culturels dans les aéroports et autres institutions» pour les touristes entrants.

Une exposition d'arts médiatiques intitulée «DEEP JAPAN» sur le thème de la mer intérieure de Seto a commencé à l'aéroport international de Kansai et à la gare JR Kansai-Airport le dimanche 16 février 2020.

«DEEP JAPAN» se déroule sur deux périodes à deux endroits.

La phase 1 comprend une pièce de MANABE Daito de Rhizomatiks Research intitulée «phase» dans le couloir sud d'environ 570 mètres du hall d'arrivée internationale du terminal 1 et «Whirlpool Art» de NAKAYAMA Akiko dans le couloir nord d'environ 400 mètres du hall, toutes deux produites par UKAWA Naohiro, du 16 février. «phase» est une nouvelle pièce qui visualise les données générées par les vagues de la mer intérieure de Seto ainsi que les heures d'arrivée des vols internationaux, tandis que «Whirlpool Art» est une nouvelle pièce de performance de peinture en direct inspirée du Naruto bains à remous.

La phase 2 présente «Imagineering» de Ryan Gander, artiste au Okayama Art Summit 2016, produit par le directeur exécutif du sommet 2019 NASU Taro, dans la gare JR Kansai-Airport. En outre, une exposition de panneaux en coopération avec Setouchi DMO invite les visiteurs de l’étranger aux diverses destinations touristiques de la région de Setouchi.

Cette rencontre avec les arts médiatiques de pointe transmettra de nouvelles perspectives culturelles japonaises et attirera les touristes au Japon.

L'Agence pour les affaires culturelles accueille le «Japan Media Arts Distributed Museum» qui sera déployé dans 10 aéroports japonais séquentiellement dans le cadre d'un nouveau projet appelé «Initiative japonaise de diffusion des arts des médias culturels dans les aéroports et autres institutions».

Les artistes et créateurs présentés dans cette exposition capturent les ressources culturelles issues de diverses cultures locales à travers de nouvelles perspectives dans des endroits comme les aéroports, qui servent de portes d'entrée à ces régions. En mettant en valeur les œuvres des arts médiatiques, nous invitons les visiteurs à découvrir le véritable esprit de ces cultures tout au long de leurs voyages.

Résumé de l'exposition de l'aéroport international du Kansai

Thème: Setouchi Area

La région de Setouchi, qui comprend la magnifique mer intérieure de Seto, est une région riche en nature dépassant 900 000 hectares et contenant 727 îles. Il est devenu le premier parc national du Japon en 1934. Abritant de nombreux sites du patrimoine mondial comme le sanctuaire d'Itsukushima et des paysages historiques classés au niveau national représentés par la ville de Kurashiki, c'est un trésor de ressources culturelles. Pour les visiteurs d'outre-mer, c'est un endroit à travers lequel connaître le Japon à fond, de ses paysages uniques peu connus à ses bâtiments et ornements historiquement importants.

La mer intérieure de Seto était au cœur des anciennes routes maritimes du Japon. En tant que voie de transit importante pour les envoyés à Tang en Chine, la Cour impériale de Yamato a construit des ports et Shogun Taira no Kiyomori a développé ces routes pour le commerce avec la dynastie Song pendant la période Heian. La navigation à travers la mer intérieure de Seto a atteint son apogée au cours de la période Edo. De cette façon, il a transporté une variété de personnes et de marchandises à l'intérieur et à l'extérieur du Japon pendant des milliers d'années, accumulant divers atouts culturels importants en cours de route. De plus, le grand nombre d'îles fait que les marées changent gravement par endroits, conduisant au développement des ports alors que les marins attendent que les marées tournent, ce qui en fait une zone océanique vraiment unique. Aujourd'hui, l'aéroport international de Kansai, dans la baie d'Osaka, le point le plus à l'est de cette zone, sert de porte d'entrée principale reliant Setouchi au monde.
La région de Setouchi abrite également des festivals d'art de renommée mondiale comme Okayama Art Summit et Setouchi Triennale, auxquels de nombreux visiteurs viennent d'Europe et d'Amérique du Nord pour profiter de la fusion de l'art moderne et de la nature de la région. L'île d'Awaji, la plus grande île de la mer intérieure de Seto, est un lieu de légende japonaise débordant d'importance culturelle. Selon le plus ancien record historique du Japon, le détroit de Naruto est l'endroit où un dieu a jeté une lance dans la mer et l'a remuée pour apporter la toute première forme à un monde de chaos. Même les bains à remous Naruto dessinés par KATSUSHIKA Hokusai sont de l'art produit par la nature. Les tourbillons massifs qui s'élèvent du fond de la mer à sa surface sont des spectacles à couper le souffle pour tous ceux qui visitent. L'île de Shodo, la deuxième plus grande île, est célèbre pour sa contribution à la culture alimentaire japonaise avec ses oliveraies et sa production de sauce de soja. Il est également historiquement significatif pour l'ancienne carrière qui a produit les pierres pour les murs du château d'Osaka. On peut courir d'Onomichi le long du Shimanami Kaido tout en profitant de la brise marine salée et découvrir la cuisine japonaise tout en imaginant les générations et les générations de personnes à travers les âges qui ont fait exactement la même chose. Ogijima, une île précieuse qui a préservé son style de vie d'autrefois et abrite également un grand nombre de chats, et la plage de Chichibugahama, qui brille comme la surface miroir du sel d'Uyuni en Bolivie, se trouve également dans la région de Setouchi. La culture de la région de Setouchi s'est développée à travers les innombrables voyages des gens dans les deux sens, et offre ainsi la possibilité de se plonger dans l'histoire profonde et profonde de la culture japonaise.

Exposition: «DEEP JAPAN»

Un «musée de la passerelle du ciel» qui combine les arts médiatiques dans une nouvelle histoire culturelle japonaise
Producteur créatif: UKAWA Naohiro (DOMMUNE)

Un aéroport est exactement ce que son nom l'indique – un port aérien, une passerelle vers le ciel.

Cet étage est en effet une passerelle pour l'interaction culturelle avec différents pays et régions, et même une sorte de cloître où les gens qui ont littéralement franchi les frontières sont jetés ensemble. Ainsi, dans ce centre d'activité humaine, l'Agence des affaires culturelles, dont la mission est de stimuler les échanges culturels internationaux, montre au monde une nouvelle initiative qui transforme les ressources culturelles historiques du Japon en arts médiatiques de pointe. Oui, c'est le concept du musée distribué qui installe des œuvres d'art médiatiques mélangeant la culture régionale et leurs histoires dans les aéroports du pays. Cette initiative permet aux aéroports internationaux participants de prendre l'initiative de collaborer avec des artistes pour créer des «musées de passerelle» dans le but d'encourager le nombre croissant de touristes entrants à rester plus longtemps et à se connecter avec d'autres régions, renforçant les fondations du tourisme japonais et catalysant l'art médiatique. . La version de l'aéroport international du Kansai est comme une piste de danse, associant le rythme de la technologie appliquée la plus avant-gardiste (art médiatique) aux rares sillons des ressources culturelles historiques du Japon. Et son nom est Japan Media Arts Distributed Museum: Deep Japan!

Les œuvres des artistes dévoilées ici, qui mélangent des images de la mer intérieure de Seto avec une variété de médias, représentent une recherche du potentiel universel des rencontres historiques avec les arts médiatiques. Une lecture de l'histoire révèle qu'à toute époque, les nouveaux médias et les nouvelles inventions technologiques ne sont que des outils entre les mains des créateurs. Par exemple, l'art rupestre et les peintures murales rupestres, les lignes et les pyramides de Nazca, la poterie Jomon et les tumuli en forme de trou de serrure peuvent être interprétés comme des arts médiatiques de l'Antiquité mythique, mais même depuis longtemps, les médias et la technologie n'ont jamais été que des outils pour donne vie à l'imagination. À l'ère de l'industrie 4.0, nous avons conceptualisé les musées aux portes du ciel comme une nouvelle histoire culturelle japonaise. Nous avons également dessiné un avenir alternatif de revitalisation pour le Japon rural et utilisé un aéroport international comme scène pour un tout nouveau type d'art médiatique.

La première pièce est réalisée par Rhizomatiks Research et Daito Manabe, 314 lumières LED installées dans le couloir d'environ 570 mètres parallèle à la piste. Les modèles d'éclairage LED sont générés à partir des données des vagues de la mer intérieure de Seto ainsi que des données de l'horaire des vols internationaux arrivant à l'aéroport international de Kansai. Il relie le cycle des vagues de la mer intérieure de Seto, salué par de nombreux occidentaux, y compris le médecin et botaniste allemand Philipp Franz von Siebold pour son paysage pittoresque, avec le record de visiteurs au Japon en provenance d'outre-mer, synchronisant l'activité des voyageurs avec le changement environnemental à Setouchi.

La pièce de NAKAYAMA Akiko est une fusion du détroit de Naruto avec son style distinct de couleurs fluides décrivant le changement au fil du temps. Selon le plus ancien record historique du Japon, le détroit de Naruto est l'endroit où un dieu a jeté une lance dans la mer et l'a remuée pour apporter la toute première forme à un monde de chaos, et cette œuvre d'art, faite de couleurs habitant un seul instant, se tient à côté de la l'imagerie, la poésie, la performance et d'autres médias à travers lesquels les conteurs racontent ce lieu légendaire depuis mille ans.

Japan Distributed Arts Museum: Deep Japan est le carrefour de la technologie et de l'histoire, des médias et du tourisme, de l'art et de la tradition! C'est le concept des musées aux portes du ciel qui combine les arts médiatiques dans une nouvelle histoire culturelle japonaise. Comme tous ces éléments de composition sont mélangés dans l'aéroport pour former un tout nouveau réseau de plaques tournantes, chaque aéroport devient un nœud dans ce musée moderne distribué. Et cette fois, le musée présente deux grandes équipes d'artistes japonais!

Artiste:

MANABE Daito

Artiste basé à Tokyo, concepteur d'interaction, programmeur et DJ. Il a créé Rhizomatiks en 2006 puis la recherche Rhizomatiks axée sur des projets lourds en R & D en 2015 avec ISHIBASHI Motoi.

Il crée des œuvres d'art en reconceptualisant des phénomènes et des matériaux familiers sous de nouvelles perspectives et dans de nouvelles combinaisons. Au lieu d'opter pour une expression haute résolution, très réaliste et riche, il se concentre sur les phénomènes découverts uniquement par une observation attentive, l'attractivité inhérente des corps, de la programmation et des ordinateurs, et les relations et les frontières entre analogique et numérique, réel et virtuel, comme il travaille dans les domaines du design, de l'art et du divertissement.

Son large éventail de collaborations comprend les goûts de SAKAMOTO Ryuichi, Bjork, OK GO, Nosaj Thing, Squarepusher, Andrea Battistoni, NOMURA Mansai, Perfume et Sakanaction ainsi que le Jodrell Bank Center for Astrophysics à Manchester, en Angleterre et au CERN.
Il a reçu de nombreux prix au pays et à l'étranger, notamment le prix Ars Electronica Distinction, le Grand Prix du Festival international de la créativité de Cannes Lions Titanium, le D&AD Black Pencil et le Grand Prix du Festival des arts médiatiques du Japon.

NAKAYAMA Akiko

Diplômée du Département des beaux-arts de l'Université de Tokyo Zokei avec une majeure en peinture en 2012 et une maîtrise en recherche artistique en 2014. Elle crée des peintures vivantes en utilisant la couleur et l'énergie qui coule pour faire réagir une variété de matériaux les uns avec les autres.

Comme le montrent sa série «Alive Painting» en constante transformation ou la série «Still Life» qui visualise et solidifie le processus de filtration du ruissellement de la première, elle produit continuellement des peintures fortement performatives. Ses œuvres d'art changeant de manière dynamique, harmonisant divers médias et couleurs, sont presque comme de la poésie extemporanée. Les spectateurs sont entraînés dans ce paysage poétique en y projetant eux-mêmes, des êtres vivants, la nature, etc. Dans ses expositions personnelles, elle utilise le son comme «peinture invisible», touchant l'espace et l'émotion à travers sa peinture. Ces dernières années, elle est apparue à TEDxHaneda, DLECTRICITY Art Festival (Detroit), une performance solo à NEW ARS ELECTRONICA (Autriche), Biennale Nemo (Paris), LAB30 Media Art Festival (Augsbourg), TECHNARTE art + technology (Bilbao), MUTEK Montréal, et plus.

Producteur créatif:

UKAWA Naohiro (DOMMUNE)

Né à Takamatsu, préfecture de Kagawa, en 1968. Identifié comme un «artiste actuel», au lieu d'un artiste contemporain. En tant que cinéaste, graphiste, VJ, écrivain, professeur d'université, il s'est engagé dans un large éventail d'activités extrêmement diverses depuis la fin des années quatre-vingt. Depuis sa participation au «Buzz Club: News from Japan» (MoMA PS1, New York) et «JAM: Tokyo-London» (Barbican Art Gallary, Londres) en 2001, son travail a été présenté dans des expositions à travers le monde. En 2010, il a fondé DOMMUNE, la première chaîne / studio de streaming en direct du Japon. DOMMUNE a construit des pièces «studio satellite» lors d'expositions d'art contemporain à Londres, Dortmund, Stockholm, Paris, Mumbai, Linz, Fukushima, Yamaguchi, Osaka, Kagawa, Akita et Sapporo. En 2019, «DOMMUNE SETOUCHI» a été présenté à la Setouchi Triennale. DOMMUNE a créé plus de 5 000 émissions (7 000 heures, 150 téraoctets de programmation) vues par plus de 100 millions de personnes au cours des 10 dernières années. Le studio a déménagé au 9ème étage de Shibuya PARCO en 2019 et s'est transformé en SUPER DOMMUNE, mettant à jour le contenu pour évoluer avec et anticiper les technologies de l'avenir post-5G.
https://www.dommune.com/

Artiste:

Ryan Gander

Né à Chester, Angleterre, en 1976. Actuellement actif à Londres et dans le Suffolk. Pilote de la scène artistique conceptuelle de nouvelle génération, il est connu pour ses œuvres d'art qui transforment des objets familiers du quotidien en concepts universels. Au Japon, il a eu de nombreuses expositions personnelles dans des musées d'art nationaux tels que «Icare tombant – Une exposition perdue» (Maison Hermès, Tokyo, 2011), «You have my words» (Dazaifu Tenman-gu, Fukuoka, 2011), et «Ces ailes ne sont pas conçues pour voler» (The National Museum of Art, Osaka, 2017). Il a également participé à de grandes expositions internationales telles que la 54e Biennale de Venise (Venise, 2011), la documenta (13) (Kassel, 2012), l'Okayama Art Summit (Okayama, 2016) et la Biennale de Sydney (2018), qui ont fait l'éloge des deux à l'intérieur et à l'extérieur du Japon. En janvier 2021, il présentera une exposition personnelle à la Tokyo Opera City Art Gallery.

Producteur créatif:

NASU Taro

Né à Okayama en 1966. Diplômé de l'Université Waseda. Après avoir travaillé dans la division artistique de Tenmaya, il a ouvert la galerie d'art moderne TARO NASU à Tokyo en 1998. Il a collaboré avec de nombreux musées d'art et autres institutions publiques au Japon et à l'étranger. En 2016, il crée Art & Public, une entreprise principalement engagée dans le conseil en art. Maintenant, il travaille à populariser l'art moderne, en tant que conseiller artistique pour «Imagineering Okayama Art Project» (2014) et directeur exécutif pour Okayama Art Summit 2016 et 2019.

Sommet d'art d'Okayama

Le Sommet est une exposition internationale d'art moderne organisée tous les trois ans dans la ville d'Okayama. Pour Okayama Art Summit 2019 (le deuxième sommet), le directeur artistique était l'artiste français Pierre Huyghe, et s'est déroulé sur deux mois du 27 septembre au 24 novembre 2019, au château d'Okayama et dans divers autres lieux culturels historiques autour d'Okayama Korakuen. Intitulé «IF THE SNAKE», il présentait 18 groupes d'artistes de neuf pays sélectionnés dans le monde entier. En 2019, Asia Art Pioneer, qui reconnaît les groupes, artistes, programmes et expositions asiatiques qui ont contribué à la scène artistique mondiale, l'a décerné le projet d'art public de l'année.

Setouchi DMO

DMO (Destination Management / Marketing Organisation) mène une gestion intégrée de toute la région en dynamisant les destinations touristiques. Le DMO de Setouchi se compose de la mer intérieure, de la SETOUCHI Tourism Authority, qui planifie et réalise la promotion du marketing touristique, et de la Setouchi Brand Corporation Inc. qui soutient le développement de produits touristiques en utilisant le fonds Setouchi Kanko Kasseika. Tirant le meilleur parti des ressources touristiques vastes et variées de Setouchi, le DMO de Setouchi, en collaboration avec les parties concernées, mène la diffusion d'informations, promeut les activités, le marketing efficace et la formulation de stratégies, et encourage les opérateurs commerciaux locaux liés au tourisme à développer des destinations touristiques.

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Contacts

Yukinori Aoki
Japan Media Arts Distributed Office Office PR Team
yukinori.aoki@dentsu-pr.co.jp