Les verrous pourraient tuer les arts – AIER

Qu'est-ce qui est fermé dans les arts? Presque tout. Sauf si vous souhaitez allumer votre ordinateur portable. Sinon, oubliez ça. Presque personne n'est payé pour la performance live de quoi que ce soit. De nombreuses chorales bénévoles sont interdites de répétition.

Non, un culte totalitaire fondamentaliste n'a pas pris le dessus. Quelque chose d'autre s'est produit.

Regardons le carnage, en commençant par mes souvenirs de l'aube de cette catastrophe.

Les deux personnes assises à côté de moi dans le bar de la gare étaient découragées. Ils ont travaillé à Broadway. L'un était un musicien instrumental et l'autre un chanteur. Ils venaient juste d'apprendre que Broadway fermait ses portes – fermée par le gouverneur.

C'était l'après-midi du 12 mars 2020. Ils ont sûrement dit que ce ne serait que pour une semaine ou deux, et j'ai accepté. Après tout, c'est Broadway! Nous avons grillé pour une réouverture rapide.

C'était il y a 123 jours. Il y a deux semaines, c'est devenu officiel. Broadway restera fermée pour le reste de l'année.

Je n'ai aucune idée de ce que ces gentilles personnes ont fait de leur vie depuis lors. Les performances musicales en direct ont été dévastées par les blocages. La plupart de ces artistes vivent une vie financièrement optimisée telle qu'elle est, travaillant et étant payés de concert en concert. C’est leur seule grande compétence. Un grand nombre d'entre eux sont sans emploi.

Je pense au pianiste qui joue dans le hall de l'hôtel local avec un ami de ses amis, le groupe de guitare avec un concert le soir au pub, le chef de chœur forcé de s'asseoir sur ses mains pendant des mois, le directeur du groupe qui n'a pas de groupe, le réalisateur qui est assis sur des tas de scripts prometteurs, le peintre en difficulté qui ne peut pas afficher son art, la danseuse sans possibilités de performance, la chanteuse d'opéra qui fait face à 9 mois de performances annulées.

Tout cela au nom de la gestion des maladies. Les gouvernements ont déclaré que les arts étaient non essentiels, dispensables, abolisables. C'est la plus grande attaque contre l'art et la beauté depuis l'iconoclasme du XVIe siècle, lorsque des foules ont saccagé des églises, arraché des peintures et fait fondre des chandeliers dans des feux de joie. À l'époque, la motivation était de purifier le monde du péché. Nous pensons maintenant que nous purifions le monde des maladies.

Ici, dans les Berkshires, une tradition régionale est le festival de musique de Tanglewood. C’est la résidence d’été du Boston Symphony Orchestra. Toutes les saisons, il y a des symphonies et des concerts de chambre, attirant des dizaines de milliers de personnes qui s'assoient sur la pelouse ou à l'intérieur et assistent à des conférences. À une époque où la musique classique souffre, Tanglewood a compris comment la rendre à la mode et même rentable.

Cette année, il a été annulé. Les années de préparation, les contrats, les enregistrements, la logistique, les camps d'entraînement, les professionnels et les professeurs – tout a été emporté par décret gouvernemental. Les beaux jardins sont vides. Ce n’est pas seulement une calamité économique. C'est plutôt une tragédie pour la civilisation.

Et il y a plus:

• Ballet de New York: annulé.
• Carnegie Hall et le Lincoln Center: fermés pour le reste de l'année.
• Kennedy Center: fermez.
• Chicago Symphony: annulé.
• Visite du choeur Mormon Tabernacle: annulée.
• Galeries d'art dans tout le pays: fermées de force ou par nécessité économique.
• Événements de théâtre à Chicago: une longue liste de dévastations.
• Chœurs d'églises partout dans le monde: réduits au silence.
• Le légendaire club de jazz Blue Note: fermé jusqu'à nouvel ordre.
• Une chorale au Texas a été excoriée dans la presse pour «chanter sans masque» lors de la visite du VP.

Au Royaume-Uni, le gouvernement a annoncé un financement d'urgence pour les arts, y compris des chorales pour soulager la douleur. Mais comme 200 grands musiciens ont écrit le Telegraph, ils préfèrent de loin se contenter de répéter et de jouer.

Une tradition de composition et de représentation qui remonte à 500 ans, tout comme les cathédrales et les écoles chorales et les salles de spectacle, a été sauvagement traitée par le gouvernement, comme si rien de tout cela n'avait vraiment d'importance.

Pire encore, ces bureaucrates imaginent que l'excellence dans la performance musicale et l'enseignement peut être désactivée et activée comme une sorte d'appareil ménager.

Prenons par exemple le sort des chœurs d’enfants. Le réalisateur Charles Cole écrit:

Les chœurs d’enfants sont en constante évolution et évolution et les voix des garçons subissent des changements marqués qui nécessitent une gestion particulière. Tout au long d'un chœur, les individus sont à différents stades de compétence en lecture à vue, de capacité de tangage et de conscience musicale générale. Les plus jeunes apprennent des plus grands, avec chaque enfant à un stade différent du voyage. À travers ce processus, la transmission de la tradition chorale elle-même a lieu, englobant les expériences musicales partagées, la connaissance collégiale d'un répertoire spécifique et le son unique du chœur lui-même, fusionné par le bâtiment dans lequel il chante.

Rien de tout cela ne peut être simplement mis en attente; il doit être actif pour exister. C'est certainement le cas des deux chorales que je dirige, le London Oratory Junior Choir et le London Oratory Schola, au nom desquelles j'ai écrit à Oliver Dowden MP, le secrétaire d'État au numérique, à la culture, aux médias et aux sports pour exprimer ces préoccupations. .

Cole n'a reçu qu'une lettre type.

En tant que chef de choeur jadis, je sais à quel point il est difficile de redémarrer après seulement quelques semaines de congé. Mais quatre mois pendant la haute saison de performance? C'est brutal et ignorant. Combien d'années faudra-t-il pour réparer ces dommages? Combien d'institutions vont baisser le ventre?

Imaginez l'Angleterre sans le Messie de Haendel, William Byrd ou Thomas Tallis, ni même les hymnes de Ralph Vaughan Williams! Pourquoi les gens auraient-ils fait cela à nos précieuses communautés artistiques, et pourquoi si peu s'y opposent ou en parlent même?

D'ailleurs, qu'est-ce que l'Amérique sans le jazz live, Broadway et les films en salles? Qu'est ce qui se passe ici?

L'excuse est le contrôle des maladies, comme si les chorales et les clubs de jazz n'étaient rien d'autre que des machines à répandre les germes. Il n'y a aucune raison particulière de le croire, étant donné les exagérations folles de la menace d'un virus qui a atteint son pic national de mortalité il y a trois mois.

Je fournirai un cas empirique d'il y a trois semaines, alors que j'étais parmi plus de 400 personnes rassemblées de partout au pays dans un terrain de camping du New Hampshire pour Porcfest. Il n'y avait pas de distance et presque pas de masque. Vous pourriez penser que cela deviendrait une boîte de Pétri COVID basée sur la frénésie vivante dans les médias. En fait, une enquête après l'événement de 3 jours n'a révélé aucun cas de maladie. Pas une!

Sur la base de cela et des tas de preuves qui s'accumulent quotidiennement que les décès de cette maladie se concentrent de manière prévisible sur les très vieux et les malades, il semble désespérément ignorant d'avoir fait cela à la communauté artistique.

Une civilisation sans art n'est pas une haute civilisation. Peut-être qu'il ne mérite même pas le nom.

Parfois, les gens utilisent le mot philistin pour désigner quelqu'un qui n’apprécie pas l’art. Si c'est vrai, quel mot pouvons-nous utiliser pour ceux qui abolissent les arts par la force?